BOOTLEG

Eröffnung : Freitag, 30. April | Geöffnet : Di - Fr 14:00 - 18:00

Prototyp lenkt mit seinem Schauraum für Entwürfe, Produkte und Prototypen aus dem Bereich der künstlerischen Produktion das Interesse auf deren Voraus-Setzungen, auf die Artefakte des Experiments, die Dokumente von Trial and Error und auf Versionen, in denen sich Entwicklungslinien abzeichnen und Ideen herausbilden. Im Bereich der Musik und Klangkunst ist dieses Produktionsprinzip der Vor- und Zwischenschritte mehr als in anderen Disziplinen üblich.

Mit Bootleg präsentiert Prototyp den ersten Schritt zum Aufbau einer Datenbank mit Klangmaterialien, Konzertmittschnitten, Probeaufnahmen, (Erst-)Versionen von Liedern, im besten Sinn "unausgereiften" Stücken, Tondokumenten von installativen und performativen Prozessen ... und macht sie in einer auf 30 Stück limitierten Auflage zugänglich. Richtwert für die Preise sind 50 Cent pro Minute.

Konzept, Umsetzung : Heimo Ranzenbacher
Ausstellungsdesign : Walter Lang + Heimo Ranzenbacher

[ 29:03 preis : 14,50 Euro ]

Klemens BITTMANN

LEAVING VELIDHU
[Über das Verlassen einer Insel]

music by Klemens Bittmann
mixed & produced by David Blabensteiner
mastered by Rudi Ortner

Leaving Velidhu ist in fünf Recording-Sessions im Laufe des Jahres 2009 entstanden. Das Stück gliedert sich in fünf Teilabschnitte, in vier Sätze und eine Coda. Die Entstehung der Aufnahmen verlief parallel zur Weiterentwicklung und Ansammlung meines eigenen, persönlichen Instrumentariums. Der Schwerpunkt liegt dabei sowohl im Einsatz von Geige und Viola, vor allem als Streichensemble, als auch auf der Verwendung meiner 5-saitigen Mandola, einem Instrument, das ich mit Markus Kirchmayr, einem Instrumentenbauer aus Natters in Tirol, entwickelt habe. Alle Klänge und Geräusche werden auf analoge Weise erzeugt, was den spontanen und spielerischen Zugang zur Effektierung in der Komposition ermöglicht hat.

Die Musikrichtung bezeichne ich als eine von Emotion und Improvisation geleitete. Ich war dabei frei von jeglichem zeitlichen Druck oder einem konkreten Finalisierungsziel, wohl auch weil die Veröffentlichung der Aufnahmen nicht im Vordergrund stand.

Die meisten Teile von Leaving Velidhu wirken für mich, im Nachhinein betrachtet, wie eine Art künstlerischer und gefühlsmäßiger Befreiungs-schläge. Entstanden sind alle Kompositionen, bis auf den ersten Satz, im Studio und Kreativ-Raum "Salon Pezzl", den ich seit 2009 zusammen mit dem Saxophonisten Gerald Preinfalk und dem Produzenten David Blabensteiner betreibe. Der erste Satz wurde Anfang 2009 in Judenburg, im Haus meiner Großmutter, begonnen und mit den Schlagzeugaufnahmen Ende 2009 finalisiert. Er bildet damit, zeitlich gesehen, Anfang und Endpunkt des Werks. Die Drums des ersten und dritten Satzes spielt Jörg Haberl, dessen Beitrag, neben dem des Produzenten David Blabensteiner, eine überzeugende und nicht wegzudenkende Bereicherung ist.

Eigentlich ist Velidhu eine kleine Insel im Indischen Ozean – eine gedankliche Trauminsel. Ein Ort, um dort zu bleiben und zu verweilen.

Klemens Bittmann

[ 9:59 preis : 5 Euro ]

CACTUS ABYSS

1    Barracuda Smile wurde im Sommer 1993 in Klagenfurt aufgenommen und von Oliver Welter (Naked Lunch) produziert. In dieser Session wurden insgesamt drei Songs eingespielt.

2    Holy Lies entstammt einer sechs Songs umfassenden Aufnahme aus dem Jahr 1994. Plattenvertrag und Tour standen bereit, Cactus Abyss zogen es aber vor, sich wegen interner Streitigkeiten auf unbestimmte Zeit (bis heute) zu trennen.

3    Stay Tuned wurde 1994 in Graz aufgenommen. Eine neue Version des Songs brachten Facelift 2003 auf ihrem Tonträger Pictures heraus.

[ 32:18 preis : 16 Euro ]

CODE INCONNU

1    #77 [2000] Remix-Spaß mit einem der allerersten CI-Stücke unter Verwendung eines Fetish-69-Samples

2    Zerrissen [2001] Ziemlich ausgereifte Skizze von Maex Sworcik (glaube, die war uns dann zu poserig für die Live-Umsetzung)

3    Novision [2001] Soundcollage aus effektierten CI-Versatzstücken von Christoph Uhlmann

4    Noppvisuck [2002] Skizze; wurde vergessen und verschimmelte

5    Schleimiunokaputtotape [2002] Per Hall- und Pitcheffekt kaputt gemachter Loop aus einer CI-Aufnahme

6    Auto2 [2005] Aus einer ganzen Serie von Skizzen mit dem lächerlichen Arbeitstitel “Autistenpop”. Glücklicherweise nie live oder auf Platte.

7    CI_in_the_cave [2005] Erste Studie zu dem nun tatsächlich aufgenommenen Stück “Caves”, das 2010 auf einer Maxi erscheinen wird. Mittlerweile ein ganz anderes Stück, der dunkle, walzenartige Charakter ist aber geblieben.

8    Dirtyglass [2005] Einziges konserviertes und hörbares Resultat des sehr kurzen Gastspiels von Sarah Brandstätter als CI-Sängerin.

9    Dubskizze [2006] Wird momentan (allerdings stark überarbeitet) live gespielt und ist auf unserem letzten Album enthalten.

10    Eta-Carinae [2006] War sogar eine Zeit lang im Live-Programm. Ging aber unserem Herrn Bassisten auf die Nerven, wurde auf Eis gelegt und nicht mehr wiederbelebt.

11    Karottenjam [2007] Einer von 100en mies aufgenommenen kurzen Proberaumjams.

12    Recollected [2008] Eine Skizze von Gottfried Krienzer zum Eröffnungsstück des letzten Albums.

[ 24:56 preis : 12,50 Euro ]

FACELIFT

1    Going To Brazil [2004]
2    Hold On Me [2004]
3    Simba´s Poetry [2004]
4    A Question Of Degree [2000]
5    Brainophobia [ 2000]
6    Blind [2000]
7    Instrumental [2000]

Die ersten drei Titel stammen dem Jahr 2004. Es handelt sich um drei Vorproduk tionen zum Album „Impossible somethings“ (2005). Aufgenommen in den „Recorder Studios“ (Judendorf/Straßengel bei Graz). Keiner der Songs wurde je veröffentlicht.

Die letzten vier Songs wurden im Zuge der Europatour 1999/2000 gespielt. Alle vier Titel sind Livemitschnitte von Radiosessions in Stockholm / Schweden. Aus dem Instrumental- Stück wurde später "End Of Now" und erschien auf dem Tonträger Pictures im Jahr 2003.

Line up
Andrea Orso (Gesang, Bass)
Clemens Berger (Gitarre, Gesang)
Matthias Predota (Gitarre, Akkordeon, Horn)
Jürgen Kulmer (Schlagzeug)

[ 45:21 preis : 22,50 Euro ]

FLUMMOX

1    Eyes See You [7:39] 2000
2    Death Of A Citizen [10:40] 2000
3    TB [12:09] 2000
4    Duende [14:53] 2000

In dem Projekt Flummox konzentrieren sich die Musiker Fränk Zimmer und Bernd Brabec auf Free-Jazz, experimentellen Jazz und Aspekte der Pop-, Rock- und E-Musik. Fränk Zimmer bewegt sich in- und außerhalb der Gattungen Klanginstallation, Tanz- Performance und elektronische Musik, während Bernd Brabec auch aus den Genres der klassischen und außereuropäischen Musik beeinflusst ist und sich mit musikinduzierten Trancezuständen befasst.

Im Kontext der verwendeten Klangerzeuger konfrontieren sich variabel eingesetzte Vokal- stimmen mit präparierter Gitarre und diversen Saxophonen, Tonbandgerät und selbstgebaute Elektronik mit MIDI- und Computertechnologie.

Die Musik setzt sich einerseits aus erarbeiteten Strukturen und andererseits aus frei improvisierten Teilen zusammen. Beinahe jedem Stück liegt ein Konzept zugrunde, das graphisch festgehalten ist und somit das Fundament der Wiedererkennbarkeit bildet. Hier sind, je nach dem spezifischen Grundgedanken Instrumentierung, Dynamik, Agogik, sowie die zeitliche Gliederung fixiert.

Exekutiert wird das Konzept durch eine improvisatorische Haltung der Akteure, die die im Vorfeld erarbeiteten Strukturen umsetzen und diese über die Konfiguration des musikalischen Interaktionsgefüges (zwei Akteure und Publikum) modifizieren.

Fränk Zimmer, Bernd Brabec

[ 26:08 preis : 13 Euro ]

Reni HOFMÜLLER

1    Bogen [26:08]

In Bogen kommen unterschiedlichste Dinge zum Einsatz: E-Bass, Cello-Bogen, Nähmaschine, Laptop, Weltempfänger. Mit dem Bass beginnen und über die Nähmaschine zum Weltempfänger wandern. Diese Instrumente sind meine Band, meine alltäglichen Gegenstände. Sie tun verschiedene Dinge, und sie klingen unterschiedlich. Ich wollte eine Form finden, in der ich direkt mit allen einen Klangraum erzeugen und die Instrumente als Gemeinsames als meine Maschine verwenden kann. Generieren, festhalten, verändern, kombinieren, löschen, überlagern, wieder auseinandernehmen, und vergehen lassen.

Finalisiert wurde das Stück im Zuge einer Einladung von Elisabeth Katschnigg-Fasch im Oktober 2007.

Reni Hofmüller

[ 8:17 preis : 4,50 Euro ]

Emanuel JAUK

1    feed:back [2010]

feed:back ist eine bislang unveröffentlichte Perormance, die auf dem MAX/MSP/- Jitter patch ac_form basiert, der ursprünglich für das Ars Electronica Festival 2006 entwickelt wurde. Der Patch verrechnet audiovisuelle Daten und liefert diese in Echtzeit zurück, was die Interaktion zwischen dem Performer und der durch den patch generier ten Daten anstößt und sich schließlich zu einem wandlungsfähigen System entwickelt, das durch die Übersummativität seiner Bestandteile gekennzeichnet ist.

Die Performance feed:back bringt den patch in einer Umgebung zur Anwendung, in der sowohl auf autitiver als auch auf visueller Ebene mit Rückkoppelungsschleifen gearbeitet wird. feed:back vereint somit Virtualität mit Realität auf der Ebene performativer Selbstdarstellung.

[ 43:45 preis : 22 Euro ]

Werner JAUK

Digi-Pop – Sound Pieces

1    Intro: Signe [0:25] 1986
2    Russian Mind [13:54] 1988
3    Irritation: +/ - vibrations [7:15] 2005
4    Unsere Körper werden Gitarren werden –
      Globokar goes pop [21:33] 2007
5    Outro: space-illusion [0:38] 2001

Die Stücke zeigen den persönlichen Weg der Entwicklung eines body-guitar-interface auf. Seit den frühen 1980er Jahren verfolge ich die Idee, das expressive Körperverhalten direkt – ohne den Gebrauch von vermittelnden Code-Systemen – in Klang zu konvertieren. Dieser intuitive kommunikative Prozess dient dabei nicht nur als Instrumentarisierung des Körpers, sondern zunehmend als Strukturierungsprinzip einer digitalen Wirklichkeit, als psychologisches Interface in eine digitale Kultur, in der die Interaktion vom „command“ zum „touch“ mutierte.

Pop steht am vorläufigen Endpunkt der Entwicklung einer rational visuellen zu einer auditiven Körperkultur, das hedonische Spiel der E-Guitar ist dabei Modell dieses Interfaces.

Sound-Pieces sind die klangliche Ebene von bislang als entsprechende Performances aufgeführten Arbeiten. Auf den aufklärerischen Zug der Darstellung der generierenden Aktion kann nunmehr verzichtet werden, das digitale Produkt hat sich von seiner Produktion emanzipiert ... zugleich bleibt es der ungeschmückten, direkten Körperlichkeit verhaftet, es ist digital Pop.

Werner Jauk

[ 24:12 preis : 12 Euro ]

Daniel LERCHER

1    topos scarcity [18:57] liquid music 2005, live-mitschnitt des konzertes in judenburg/stmk.
2    spieluhr_extract [5:15] ein soundfile, das während der vorbereitungen für das liquid-music-konzert entstand

eines der ersten 'instrumente', die ich im zusammen-hang mit live-elektronik verwendete, war eine kleine spieluhr, an die ich ein pickup-mikrofon anbrachte. für meine performance bei 'liquid music' experimentierte ich mit den klanglichen möglichkeiten der spieluhr als basis freier improvisation. der computer dient dabei als erweiterndes element, durch transformationen der eingehenden signale in echtzeit.

Daniel Lercher

[ 9:05 preis : 4,50 Euro ]

Heimo RANZENBACHER

1    Fool Of Stars [9:05]

Erster – für den Arts Birthday 2010 finalisierter – Versuch der musikalischen Verwertung einer Sammlung von Klängen, die eigentlich unhörbare Ereignisse begleiten.

Der amerikanische Astro-Physiker Donald Gurnett von der University of Iowa nimmt seit 40 Jahren die von Gasen im interplanetarischen Raum emittierten Radiowellen auf. Er verlangsamt die extrem hohen Frequenzen, bis sie innerhalb des für Menschen hörbaren Spektrums liegen. Damit kann er "Gewitter" auf dem Jupiter, Polarlichter auf der Erde und kosmische Strahlung hörbar machen. Auch die Sonne gibt wie ein gigantisches kosmischen Musikinstrument "Töne" von sich, deren Schallwellen messbar sind. Wissenschaftler können daraus Erkenntnisse über den inneren Aufbau eines Himmelskörpers gewinnen.

Im Fall des Stücks Fool Of Stars (nach Dave Bowmans Ausruf "Oh my god. it's full of stars!" in dem Film "2010", dem Sequel von Stanley Kubricks "2001") wurden Klang- Emissionen der beiden Gasplaneten Saturn und Jupiter und der Sound eines etwa 130 Lichtjahre entfernten gigantischen Sterns namens xi Hya verwendet (erkennbar am Bass- Teil. Mit einem Durchmesser von rund 14 Millionen Kilometern übertrifft xi Hya die Größe unserer Sonne um das 10fache. xi Hya strahlt etwa 60 mal heller als die Sonne).

Die Klänge wurden kaum manipuliert, sondern nur in der Länge variiert, geschichtet, geloopt und neu geordnet. Auch bei den rhythmischen Teilen handelt es sich eher um Verdeutlichungen als um Erfindungen.

[ 20:48 preis : 10,50 Euro ]

Andrea SODOMKA

1    Monolog einer Tonbandmaschine [4:18] Ausschnitt. Entstehungsjahr unbekannt. Der Mitschnitt eines sehr komplizierten live-elektronischen Settings, ist leider fehlgeschlagen, am Ende hat sich die Tonbandmaschine nur selbst beim Aufnehmen aufgenommen. Ich habe die unbearbeitete Aufnahme 2002 als Klanginstallation beim Projekt Fehlschläge. Ein Exkurs über das Scheitern (kuratiert von Eva Ursprung und Andrea Sodomka) präsentiert.

2    Bittersweet Landscape [4:37] 2009. Virtuelle Landschaft, Mix für Art's Birthday 2009

3    Eine elektronische Hochzeitssuite : Prelude 2 :17 / Love 2:58, Ausschnitt, 2002. Komposition für die Hochzeitsmesse von Sabine Groschup und Georg Weckwerth

4    In a warm, gentle silence [3:28] 2008, war die erste Zusammenarbeit und das erste Kennenlernen zwischen mir und der Akkordeonistin Heidelinde Gratzl. Es verwendet Akkordeonsamples aus
einiger ihrer Arbeiten und war ein Herantasten an die Möglichkeiten ihres Instruments und ein Versuch, dem Akkordeon in meiner Funktion als elektronische Musikerin nahezukommen. Und es ist einfach ein Liebeslied. Mit den Stimmen von: August Black, Isabella Bordoni, Magdalena Vetter und coral-x, meinem Avatarsänger.

5    The Broken Heart Suite [2:29] 2009. Ausschnitt für Akkordeon, Herzschlag und Live-Elektronik; Probenmitschnitt. Akkordeon: Heidelinde Gratzl; Herz: Andrea Sodomka; Live-Elektronik: Andrea Sodomka, Norbert Math; Video: Martin Breindl. „The Broken Heart Suite“ basiert auf dem Rhythmus meines Herzschlags. Ein Midi-file, das meine Pulsfrequenz wiedergibt, aufgenommen
während einer computer-aided Biofeedback-Performance, ist der Auslöser für vielschichtige Klangereignisse: Texte, Samples und die dissonanten Klänge zweier Herzen werden von diesem Rhythmus gesteuert. Uraufführung dieser Version anlässlich der Eröffnung des Tanzquartiers im Museumsquartier, Wien in Kooperation mit TONSPUR für einen öffentlichen raum, Wien.

6    Variations on Distances [3:56] Ausschnitt, Version für Liquid Music, 2005. Radarkennungen der großen Häfen dieser Welt, Seefunkaufnahmen vom Untergang der Titanic bis zum Ende der ostdeutschen Seeflotte, Aufnahmen von den Anfängen der drahtlosen Kommunikation bis zum Funkverkehr eines Flughafentowers sind Material für diese Performance. Urauffühung war 2005 live im Format 5.1 im Rahmen von RE-INVENTING RADIO - Die Lange Nacht der Radiokunst, im Skymedia Loft des Ars Electroncia Centers, Linz.

[ 23:43 preis : 12 Euro ]

SON OF THE VELVET RAT

1    Silence Is A Crown [3:32]
2    Early Days [5:18]
3    White Patch of Canvas [3:16]
4    Pale Blue Eyes [4:42]
5    The Garden [6:55]

All songs – Georg Altziebler
Außer: Early Days – Ripoff Raskolnikov, Pale Blue Eyes – Lou Reed

Aufgenommen wurden die Songs im November 2009 im Electric Audio Studio in Graz. Zu hören sind als Studiomusiker Albrecht Klinger an der Slidegitarre, Anne Weinhardt als Perkussionistin und Heike Binder als Backgroundsängerin.

"Die Songs sind so etwas wie ein neuer Anfang. Ich will kein drittes Nashville-Album machen. Sound und Texte sollen klar und in gewisser Weise nackt sein. Was als "earcandy" beigefügt wird, wird schwarz und bitter nach Lakritze schmecken und nicht den globalisierten Duft von Americana-Gummibärchen vertrömen. Soweit der Plan... Und Wahrheit ist auch und zuallererst eine Behauptung."

Georg Altziebler

[ 15:49 preis : 8 Euro ]

TEMPEST + Scott LEATHERWOOD

1    Ein Wunder der Liebe [15:49]

Die Minioper Ein Wunder der Liebe ist eine Studie über Totalitarismus. Das Stück war geplant als Zusam-menarbeit von Scott Leatherwood und Tempest. Die hier präsentierte Version ist eine Skizze, aufgenom-men bei Scott zu Hause, 2004. Die Aufnahme wurde nicht nachträglich bearbeitet. Insbesondere wollte ich die aus technischen Gründen entstandene harte Stereophonie beibehalten, welche dem Hören mit Kopfhörer eine zusätzliche Eindringlichkeit verleiht.

Norbert Math

[ 6:13 preis : 3,50 Euro ]

THE BASE

1    Eye Of The Tiger [2008] ist der Roughmix einer Version, die sich Alfred Schwarzenberger für seinen (Boxer) Film „Die Faust“ von The Base gewünscht hat. Da die Rechte aber zu teuer gekommen wären, wurde nichts daraus und der Song auch nie wirklich fertig produziert.

2    The Power Of Positive Drinking wurde am 3.Juni 2003 in der GMD live aufgenommen und war einer der musikalischen Beiträge von The Base zur „Gunther Falk Gala“, in der Hubsi Kramar und Christian Marczik Texte von Gunter Falk auf der Bühne umgesetzt haben. The Base haben dazu sechs Songs beigesteuert und auch live performt. Dieser Song wurde 2006 in überarbeiteter Version auf dem Album „things to remember/ways to forget“ veröffentlicht.

3    Dancing Like A Pharao ist der The Base-Beitrag zu einem Comic mit dazugehöriger CD das 2000 von Werner Schandor herausgegeben wurde. Auf der CD ist allerdings aus irgendwelchen Gründen das Stück ziemlich verzerrt, und das hier ist die ungemasterte Version, die The Base damals zur Verfügung gestellt haben. Somit quasi auch unveröffentlicht. Aufgenommen im Probereaum und übrigens der einzige Einsatz von einem Drumcomputer bei einem Base-Track.

[ 3:14 preis : 1,50 Euro ]

Mia ZABELKA

1    With Tomorrow ist eine Komposition von Mia Zabelka und DJ Still, live aufgenommen @ rhiz Wien, November 2005. Die Komposition sollte ursprünglich auf der CD mia's factory, trost records 2008, veröffentlicht werden, wurde dann aber aufgrund der Gesamtdramaturgie des line ups nicht auf dieser CD produziert.